Еврейское Общество Поощрения Художеств
האגודה היהודית לעידוד האמנויות הפלסטיות
The Jewish Society for the Encouragement of the Plastic Arts
Вход / Регистрация
Русский

АНТОЛОГИЯ

Григорий Глюкман

Григорий Глюкман родился 25 октября 1898 года в городе Витебске в еврейской семье. Самостоятельно занимался рисованием, что однако позволило ему в 1917 году поступить в одно из ведущих высших художественных учебных заведений России – Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его главным наставником стал Абрам Архипов, художник-передвижник, мастер жанровой и пейзажной живописи, прославившийся своими пленерными жанрово-пейзажными полотнами «По реке Оке», «Прачки», «Девушка с кувшином».

Григорий Глюкман

В 1920 году Григорию через Ригу удалось выбраться в Берлин. О берлинском периоде его жизни известно, что он входил в литературное содружество «Веретено» вместе с Владимиром Набоковым, Сергеем Горным, Иваном Лукашем, другими. Участниками содружества были также музыканты и художники.
В 1923–1924 годах Григорий Глюкман находился во Флоренции; изучал памятники итальянского ренессансного и средневекового искусства, открыл для себя технику многослойной живописи масляными красками по деревянной основе, которую широко использовали живописцы эпохи Возрождения.
В 1924 году художник обосновался в Париже, где изменил свою настоящую фамилию (Гликман) на европейский лад (Глюкман).
Первые работы Григория Глюкмана, созданные в эмиграции, относятся к области книжной графики. Ещё находясь в Берлине, художник оформил сборник поэта Андрея Белого «Стихи о России» (1922). Во Франции плодотворно сотрудничал с парижским издательством «Плеяды» («La Pléiade»). Среди литературных произведений, которые Глюкман проиллюстрировал по заказам издательства, «Флорентийские ночи» Генриха Гейне (1925), «Синьор Формика» Эрнста Гофмана (1926), «История кавалера де Грие и Манон Леско» Антуана Прево (1929), другие.
С середины 1920-х годов Григорий Глюкман занимался преимущественно живописью, демонстрируя высокое мастерство рисунка и колорита. Писал портреты, пейзажи и сцены из городской жизни, сюжетные произведения. Важное место в его творчестве принадлежало теме балета, жизни балерин на сцене и за кулисами театра.
Особой популярностью у заказчиков пользовались картины художника в жанре ню. Второй излюбленной темой художника стали композиции из жизни старинных городов в каких-то неведомых странах, острое, своеобразное сочетание великолепных одежд, романтических стен, извилистых лестниц, необычных зданий, зовущих ниш. После выставки в Лондоне одну из таких картин, «В старинном городе», приобрел Музей Королевской Академии.
Для манеры Глюкмана характерно активное использование живописных и технических приёмов, а нередко и композиционных схем картин прославленных мастеров европейского искусства XVIII–XIX веков: Антуана Ватто, Жана Огюста Доминика Энгра, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, других. Среди характерных произведений художника 1920–1930-х годов: «Испанский бал» (1925), «За кулисами» (1928–1929), «Купальщицы в лесу» (1930), другие.
Не оставляет Глюкман и графику. Его интересные иллюстрации к «Флорентийским ночам» Генриха Гейне (1925) и «Сальватору Роза (Синьор Формика)» Эрнста Гофмана (1926) были показаны на выставке издательства «Плеяды». Известно его графическое оформление сборника Андрея Белого «Стихи о России» (1922) и книги «Манон Леско» Антуана Прево (1929).
Живя в Париже, Григорий Глюкман дружил со скрипачом Яшей Хейфецом, который впоследствии стал обладателем самой крупной частной коллекцией его работ.
С 1925 года Григорий Глюкман выставлял свои произведения в парижских салонах: Независимых (1925–1928, 1930), Осеннем (с 1926; в 1928 картину художника приобрёл в своё собрание Люксембургский музей Парижа), Тюильри и Национального общества изящных искусств (член салона с 1925). Принимал участие в выставках русских художников: в Париже – в галерее «d’Art Contemporain» (1927) и галерее «La Renaissance» (1932); в Праге (1930), Берлине (1930) и Амстердаме (1930). Художник также организовал ряд персональных выставок. В Париже: в галереях «Druet» (1924); «de Frenne» (1929); «Van Leer» (1929); «C. Weil» (1930); «Bourgeat» (1932 и 1934); «J. Charpеntier» (1934); «J. Allard» (1935, 1937, 1939). В Лондоне: в галереях «Leicester» (1929); «A. Tooth» (1936). В Нью-Йорке в галерее «J. Levy» (1937).
В 1937 году Григорий Глюкман получил золотую медаль на Международной выставке в Париже.
В начале Второй мировой войны художник переехал в США. Жил в Нью-Йорке, с 1945 – в Лос-Анджелесе. В 1954 году получил американское гражданство.
Уже при первом появлении работ мастера в Нью-Йорке в 1937 г. критика отмечала его великолепную технику. Несмотря на некоторые протесты в связи с изображением ничем не прикрытых обнаженных женщин и далеко не популярных в пуританской Америке сцен в кафе, картины художника покоряли роскошью красок и мастерством.
Во второй половине 1940-х годов Глюкман с женой жили 9 месяцев в году в Лос-Анджелесе, а остальные 3 месяца — в Нью-Йорке.
Глюкман отличался самокритичностью и иногда работал над одной вещью годами, пока не получал удовлетворения от ее совершенства. В рецензиях писали, что на стороннюю критику он не реагировал.
Персональные выставки художника состоялись в Нью-Йорке: в галереях «Schneider-Gabriel» (1940 и 1942); «Bignou» (1945); «Milch» (1953 и 1955); с 1944 года регулярно проходили в галерее «Dalzell Hatfield» в Лос-Анджелесе.
Произведения художника были дважды удостоены премий Watson F. Blair Художественного института Чикаго (1938, 1945).
Большие ретроспективные выставки работ Григория Глюкмана состоялись в Париже в галерее «Drouant-David» в 1955 году, в Нью-Йорке (1967–1968) и Палм-Спрингсе, Калифорния (1972).
Умер художник 23 июля 1973 года в Лос-Анджелесе. В августе 1973 в галерее «Dalzell Hatfield» в Лос-Анджелесе состоялась мемориальная выставка, посвящённая его памяти.
Жена Глюкмана, Анна Юльевна Глюкман, урожд. Зорохович, меценат и знаток живописи, после смерти мужа (1969) в 1970-х годах помогала молодым художникам, эмигрировавшим из СССР. В ее память основан Фонд помощи молодым художникам — Anna Gluckman Memorial Fund. Она умерла в Лос-Анджелесе в 1978 году.
Произведения Григория Глюкмана представлены в Национальном музее современного искусства в Париже, музеях Гавра, Сан-Диего и Чикаго, а также в большом количестве частных коллекций Франции, России, США, Великобритании, других стран мира.

Григорий Глюкман
Григорий Глюкман. "Meditation"
Продана на аукционе Sotheby's за рекордную для художника сумму £341 тыс.
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман. Обнаженная, 1928
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман
Григорий Глюкман. Эротическая фантазия


2024/04/02

Экспозиция, посвященная 100-летнему юбилею художника, прослеживает эволюцию его творчества - от раннего, «цветного» периода к каноническому «белому на белом»

2024/03/11

В Еврейском музее и центре толерантности открылся главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», посвященный зарождению и развитию еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века

2024/02/23

Персональная выставка художника Давида Финкельштерна "Painting the Local" открылась в галерее “Синяя птица” в Петах-Тикве


НОВЫЕ АВТОРЫ